update

05/07/20 - int048
26/03/20 - int048
29/02/20 - int048
25/02/20 - int048
15/01/20 - int048
25/11/19 - mailorder

discovery



Supernova 3 & 4

limited to 70 copies, each

[www.interstellarrecords.at/mailorder]

supported by:



[ske-fonds.at]

INT048 - LYNX



INT 048 | LP
JOANNA JOHN / BURKHARD STANGL lynx

release date: october 4th, 2019

"The collaboration between renowned composer Burkhard Stangl and audiovisual artist Joanna John explores the field of electroacoustics in an intriguing and engaging way. In these highly textural compositions, a carefully "deconstructed" guitar dissolves and echoes, deliberately and slowly, in quiet yet intense layers of electronic sound. References to nature in composition titles bring to mind a stark and awe-inspiring landscape, but this dark and uneasy edge emerges here as a source of fascination, like an excursion into the wilderness, or an encounter with the eponymous lynx.”
(Olga Drenda, writer and journalist, „The Guardian”, „Polityka”, „2+3D”, "Duchologia polska")

tracklist:
/a1 lynx
/a2 november air
/a3 birds cannot enter the poem
/a4 taming a deer
/b1 from the distance
/b2 her presence and tides
/b3 gravity
/b4 x

lineup:
joanna john
burkhard stangl

all the tracks written and produced by: joanna john and burkhard stangl
executive producer: richie herbst
mastered by: martin siewert
artwork and design by: joanna john

downloads:
artwork [tif]

reviews:
Quite good art-ambient music from Joanna John and Burkhard Stangl on their Lynx (INTERSTELLAR RECORDS INT048) album. Plenty of treated instruments layered into lush and shimmering textures and leading the listener along uncertain pathways. Particular care has been given to making Stangl’s guitar sound nothing like a normal guitar, and indeed the whole record has a production quality that is pretty much impeccable, highly polished and defined. Austrian Stangl’s a pretty major EAI player who should be familiar to all readers, while Joanna John is a Polish artist working in the multi-media audio-visual area, which manifests itself in painting, installations, and performance art. I’m intrigued to learn that she tries to face difficult societal issues in her work, including aspects of language, sexuality, and identity; these themes are not so prominent in Lynx, as far as I can discern, which seems rather more wistful and lyrical in its introverted outlook on life. This impression is reinforced by titles such as ‘Taming A Deer’ and ‘Bird Cannot Enter The Poem’; titles which, like the music, present something of a Zen riddle to the audience, a cryptical statement whose meaning is not immediately obvious. (www.soundprojector.com / Ed Pinsent)

Delikatne, oniryczne melodie skąpane w północnym słońcu. Gdzieniegdzie czuć powiew wiatru, tam wdzięcznie śpiewają ptaki. Usypiająca aura roztacza się nad Lynx, płytą, którą wspólnie nagrali Joanna John i Burkhard Stangl.
Czterdzieści sennych minut. Tyle trwa opowieść mieszkającej w Norwegii Joanny John, graficzki i autorki świetnej płyty No End (wydanej w Bocianie) i austriackiego kompozytora oraz gitarzysty Burkharda Stangla. Oparte na długich elektronicznych partiach ambientu kompozycje Joanny wzbogacają improwizowane frazy gitarowe Burkharda. Nieregularnie pojawiające się dźwięki gitary Stangla nijak nie zaburzają sielankowej, marzycielskiej atmosfery utworów. Nikt nie sili się na wirtuozerię, nie ma na Lynx mowy o niepotrzebnych przeszkadzajkach, jest solidny, stoicki materiał. Atmosferą Lynx przypomina mi No End, poprzez te prześwietlone klisze dźwiękowe, tę leniwą, nordycką narrację, która toczyła się i na debiutanckim wydawnictwie Joanny John, i dzieje się teraz, na albumie duetu.
Lynx to synergia obojga. Stangl na gitarze w większej mierze dogrywa spokojne akordy lub gra pojedyncze dźwięki. Harmonie Austriaka zdobią „Birds Cannot Enter the Poem”, a John skupia się na tworzeniu gęstych, drone’owych szumów i rozciągniętych pisków.
W głównej mierze Lynx opiera się na długich ambientowych melodiach John, wyjątkiem jest improwizowane „Her Presence and Tides”, gdzie gitarowe free improv Stangla dominuje nad elektroniką Polki. Interesująco na tle całego wydawnictwa wypada „Gravity”, najbardziej mroczna i nerwowa kompozycja, z dużą ilością pogłosu, arpeggiami i agresywnymi, pełnymi przesterów i delayów gitarą Austriaka. To tutaj czuć freejazzowy noise, a może i noise-rockową energię, która przebija się z tego industrialno-chłodnego aranżu. To chwilowy zabieg, bo zamykający, kończący tę historię „X” znowu przypomina wiosenną taflę wody w okolicach norweskich fjordów, gdzie słońce odbija swoje promienie w delikatnym błękicie. (FHY!)

The collaboration between Stangl and Polish-born, Norway-based audio-visual artist Joanna John (she designed the artwork for his recent Zwölf album, Bocian, 2018, as well as for Lynx) explores electroacoustic, textual soundscapes. John plays the acoustic guitar in a very slow and quiet manner, and adds processed layers of Stangl’s deconstructed electric guitar that dissolves and echoes her own playing, subverting and contrasting her soft and warm tones with its intensity and dark spirit. This way of constructing the eight soundscapes is compared to “an excursion into the wilderness, or an encounter with the eponymous lynx”.
These intimate, dream-state soundscapes succeed to radiate simultaneously a strong emotional atmosphere and often even a tempting, sensual dimension but also a disturbing, threatening tone. You can feel it in the chilly “November Air” or “From The Distance” with their gentle waves of resonating acoustic guitar lines being washed away by a threatening, darker undercurrent. Later, “Taming a Deer” takes these complimenting courses and develops a surprising psychedelic texture. Only on “Her Presence And Tides” John and Stangl sound as courting and sparking each other in a delicate, somehow erotic dance. The dark undercurrent is intensified on the noisy drone of “Gravity” but the last “X” finds a peaceful common ground between the psychedelic tones of John and the suggestive guitar lines of Stangl. (freejazzblog.org / Eyal Hareuveni)

Three dissimilar variations on a theme, each of these notable discs feature a self-contained program that positions electric guitar improvisations within an electronic soundscape. However Australian guitarist Oren Ambarchi’s Simian Angel is characterized by additional percussion extensions supplied by Brazilian Cyro Baptista; Lynx, created by Polish electro-acoustic composer Joanna John and Austrian guitarist Burkhard Stangl works within the range of ambient, near-soundtrack sounds, while the all-German Kabel is an unabashed noise-fest from guitarist Hainer Wörmann and computer manipulator Frank Niehusmann.
Moving up the loudness scale in volume and intensity, the most tranquil intonations occur on Lynx’s seven tracks. Frequently fluid motion is suggested and extended via the programming skills of John, who has collaborated with stylists as varied as Eliane Radigue and Mats Gustafsson. Extended with timbres that seem enhanced through a megaphone and distantly echoed, the narrative is initially anchored with the low-pitched and lyrical patterns of Stangl, who has worked with similar lower-case postulants as Radu Malfatti and Angélica Castelló. Although acoustic picking can be subsumed by amplified torrents of near-natural sounds, at mid-point with “taming a deer” the rolling sonic landscape is pierced by guitar plinks and occasional piano clicks. From that point on, swelling whooshes work up into sinewy string twangs that presage warm, near horn-like harmonies that shimmer in the air until the textures in the concluding trio of tracks arrive. During “her presence and tides”, “gravity” and “x” the program moves from stilled to strident with Stangl’s bass-string amplification adding to a crescendo of jet-plane-like buzzing. Finally signal-processed waves of worn-LP-like crackles and faint voices join with occasional cymbal-like reverberations, more remote horn patterns and backward-running tape flanges to overtake the pastoral tones with aleatoric clips and clanks. (jazzword.com / Ken Waxman)

Eine geniale Erweiterung von Burkhard Stangls genialen Klangerfindungen, die nicht selten in Songs von ungehörter Schönheit münden, ermöglicht die polnische Elektronikkünstlerin Joanna John, ihres Zeichens Lebensgefährtin des norwegischen Soundtüftlers, der sich Biosphere nennt. Sie haben einander gegenseitig Skizzen geschickt bzw. waren bereits welche im Köcher und daraus das Beste gemacht. Stangl hören wir auf dieser interstellaren Produktion sowohl an der elektrischen als auch, besonders affirmativ, an der akustischen Gitarre als auch, was eher selten vorkommt, am Klavier. Mit dem digitalen Expander streckt Joanna John Stangls Entwürfe auf epische Ausmaße. Manchmal lugt ein Bruder (kein Freund) dieser Eleganz, nämlich Kollege Kitsch, um die Ecke und begehrt seine Einmischung. In den entscheidenden Momenten, wenn die verhandelte Sache etwas an der Kippe steht, wird ihm aber die Tür gewiesen und das Schild mit der Aufschrift „Wir müssen draußen bleiben" um den Hals gehängt. Der konkrete und abstrakte Glanz feiern indes auf dieser Platte Vermählung. Lynx ist übrigens in diesem speziellen Fall nicht dort, wo der Daumen rechts ist - sondern auf gut Englisch der Luchs, der uns auch auf dem Cover begegnet.
Joanna John kann indes nicht nur Klanggalaxien erforschen, sie hat auch das Cover von Burkhard Stangls Soloplatte Zwölf gestaltet, und sie ist auch Malerin, Galeris tin, Performerin, Fotografien. Was noch? Ein Talent, zwei Talente, drei Talente. Nach seiner üppigen Soloplatte 'unfinished' als Hommage an den Maler William Turner geht Stangl hier sehr reduziert ans Werk: knappe Gesten, Melodien in Kürzeln, Obertöne, Flagiolets. Skizzen mit viel Platz zum Atmen, zur Reflexion, zur Assoziation. Neben mehr oder minder kraftigem Zugriff finden sich auf dieser supernen Platte auch so manche stille Brüter, nahe an der Schwelle zur Hörbarkeit gebaut. Auffallend sind die verhältnismäßig langen Pausen zwischen den Tracks, unfreiwillig mit der langen Pause zwischen der Fertigstellung von Zwölf und ihrer Auslieferung durch die Plattenfirma korrespondierend. Das ist zudem eine von vielen Platten, die von Martin Siewert optimal produziert bzw. gemastered wurden. Gute Musik in guten Händen. Die zwölfte Sinfonie ist somit fertig, das dreckige Dutzend voll, die Aposteln vollzählig, die Zwölftonmusik auf ihrer Höhe. ( FREISTIL / Felix)

Di Burkhard Stangl già molto sappiamo, essendo il musicista viennese uno dei nomi più rappresentativi dell`improvvisazione elettroacustica degli ultimi vent´anni. Joanna John è invece personaggio assai meno noto, un´artista multimediale polacca che su un´isola norvegese ha aperto uno spzio in cui lavora principalmente come graphic designer. A margine di questo impegno nel campo delle arti figurative, in tempi recenti ha focalizzto il suo interesse anche sulla composizione elettronica pubblicando nel 2018 l´album "No End", al quale oggi segue quest´interessante collaborazione con Stangl che espande il lessico del suo esordio solista in una serie di bozzetti elettroacustici fra ghiacci artici e brume invernali. La tessitura digitale è lo sfondo che la chitarra anima di volta in volta con frasi scheletriche cariche di temsione (la title track), acquerelli acustici dai colori evanesenti (November Air), masse di elettricità in movimento (Taming a Deer) e note sospese su drones spettrali e avvolgenit (X), dettando i tempi e le oscillazioni d´umore di un album suggestivo e coinvolgente. (7/8) (BLOW UP / Massimiliano Busti)

Sowieso treibt die Idee, in kleiner Besetzung freie improvisierte Klänge akustischer Art mit digitaler Prozessierung zu Ambient, reduziertem Postrock oder Drone zu verschmelzen, gerade so bunte und üppige Blüten wie seit den frühen Nullerjahren nicht mehr. Und so unverkrampft schön und angenehm interessant wie in dieser Saison klang es noch nie. Wie zum Beispiel das Duo Joanna John & Burkhard Stangl aus der polnisch-norwegischen Vielfach-Künstlerin, die Collagen, Performances, Fotografien, Videos und Sound Art macht, und dem Gitarristen und Urgestein der Wiener Free Jazz- und Improv-Szene, der in atonalem Noise ebenso heimisch ist wie im strengem Minimalismus.
In das wundervolle Album Lynx (Interstellar) haben sie wohl die zart schönsten und im konventionellen Sinne angenehmsten Klänge ihrer Karrieren gelegt, ohne je hinter die neutönenden Ansprüche ihres Genres zurückzufallen, Grenzen zu sprengen. Mit einer smoothen Jazz-Gitarre auf einem Vintage-Röhrenverstärker und einem Analogsynthesizer, der ebenso Vintage und edel klingt, dazu mit Johns nicht singender Stimme und elektroakustischen Versuchsanordnungen folgen sie dem Weg des Luchses, der hier ein Weg nach innen ist. (groove.de / Frank P. Eckert)

“Art is a three letter word”, een ogenschijnlijke evidentie, maar toch spoort deze titel op de website van Joanna John tot filosofische overpeinzing.
Deze Poolse dame doet haar uiterste best om zo veel mogelijk uit dit drieletterwoord te halen: installaties, performance, kortfilm, schilderen en musiceren.
Onderwerpen die terugkomen in haar werken hebben betrekking op taal, seksualiteit, de aard van de geest, identiteit, sociale problemen,...
Ze woont op het Noorse eiland Senja waar ze een open kunststudio runt en werkzaam is als grafisch ontwerpster. Wat haar muziek betreft benadert ze deze als een natuurlijke aanvulling op eerder gemaakt werk.
Ze werkte reeds met artiesten van allerlei slag samen, en ook op haar nieuwste neemt ze een artiest onder de arm wiens samenwerkingslijstje zeer indrukwekkend oogt: gitarist/componist Burkhard Stangl. Een artiest werkzaam in de velden der improvisatie, elektronica en modern klassiek en partner van de al even gerenommeerde artieste Angélica Castelló.
Een samenwerking die meteen verwachtingen schept. Helaas kan hun gezamenlijke krachtinspanning doorheen het electro-akoestische landschap ons maar gedeeltelijk bekoren. Stangl zorgt voor gedeconstrueerde gitaartonen terwijl John er ambient-achtige wolken rond laat blazen. Bij momenten best wel spannend, andere keren rustgevend. Maar op een willekeurige andere dag kan dit net zo zeer als vlak ervaren worden.
De sound is ook enorm gelaagd, een kunstje dat wij altijd weten te appreciëren, mits men er behendig mee kan omspringen. Wat dat betreft zit je wel goed met dit ervaren tweetal, dat met echo’s speelt (langzaam, rustig maar oh zo intens) alsof het hun tweede natuur is.
De referenties naar de natuur in de songtitels trachten een grimmig en ontzagwekkend landschap voor de geest te roepen. Een lynx mag dan wel een roofdier zijn, het is van nature ook schuw. De katachtige was dan ook in onze gedachten nergens te bespeuren. Misschien piepen we wel anders als we deze soundtrack als totaalplaatje krijgen bij een visueel werk van deze artieste*. Voorlopig (?) moeten we het dus enkel met het geluid stellen en dat is niet mis, maar ook niet wereldschokkend.
‘Gravity’ is wat ons betreft de luistertip van dit album, omdat hier de spanning mooi opgebouwd wordt en (zeer belangrijk) stevig vastgehouden. Een subtiele noise injectie die naar het einde toe een eigen leven begint te leiden maakt het plaatje compleet en maakt eveneens duidelijk dat er meer van dit op dit album had mogen staan. (darkentries.be / Dimi Brands)

Dunkel wabernde elektronische Drones und Sounds treffen auf eine ebenfalls dunkle, sehr kühl wirkende E-Gitarre. So beginnt das Album der polnischen Audiovisions- und Klanginstallationskünstlerin Joanna John und des österreichischen Gitarristen und Experimentalmusikers Burhard Stangl mit dem Titel Lynx.
Im zweiten Stück wird es freundlicher, die Gitarre übernimmt das Ruder, es wurde von der elektrischen zur akustischen gewechselt. Die Elektronik geht zunächst mehr in den Hintergrund und lässt der Gitarre ihre akustische Luft. Später schwellen die schwebenden elektronischen Sounds an und entwickeln so eine psychedelische anmutende Ballade. Es folgen Sounds von prasselndem Regen, aus denen sich eine feine akustische Gitarre herausarbeitet, die mich auf Anhieb an Syd-Barrett-Stücke erinnert.
Und so entwickelt sich ein ruhiges, relaxtes und psychedelisches Stück aus elektronischen Sounds und perlender Gitarren. Der folgende Achtminüter “Taming a Deer“ arbeitet wieder mit mehr wabernder Elektronik und elektrischen Gitarren, die sich mehr in den ambienten elektronischen Gesamtsound einfügen.
Und so arbeitet sich das Duo durch knapp 40 experimentelle Minuten von feinster elektronischer Musik, vermischt mit wunderbaren Gitarrenelementen. Man hat auf ausfallende Avantgarde zu Gunsten eines insgesamt sehr wohlklingendem, ambienten Sounds mit durchaus großem Melodieanteil verzichtet. Und so konnte dieses kleine, stille Meisterwerk, das Freunde von Arbeiten von Sylvian, Fripp, Eno oder ähnlichen begeistern sollte, entstehen. (musikansich.de / Wolfgang Kabsch)

Another interesting duo with a record of note is the electroacoustics possibilities explored by Joanna John & Burkhard Stangl entitled Lynx (Interstellar). As they mesh old/new technologies to form an encrusted drone the air around you may become tinted with the strange and familiar. Guitar strings, rain, intermittent percussion are seriously infused here, steeped into a sort of sonic folk music. They have a rustic flair with cosmic glitter tossed sparingly into the mix, making for the soundtrack to nature at a turning point in history. It’s a glassy world we are looking into, one that is defying the odds to keep certain traditions alive, and for all its warmth there is something unsettling just below the surface. (toneshift.net/ TJ Norris)

Wenn die mitgelieferten Informationen stimmen, erscheint dieser 'Luchs' nur als LP und DL, umso bemerkenswerter, welcher Sorgfalt auch auf die Verpackung der mir überreichten Promo-CD verwendet wurde. In einem schlichten Umschlag aus stabil-rauem Papier in einem angenehm bräunlichen Beige mit in Großbuchstaben aufgestempeltem 'LYNX' steckt neben der CD noch ein quadratischer Einleger mit einem hellen s/w-Foto eines im Winterland gespannt innehaltenden Luchses. Man könnte meinen, das Tier lauschte der verträumten Spielform von Avantgarde, die der österreichische Gitarrist mit der polnisches A/V-Künstlerin hier entwickelt. Zarte (halb)akustische Gitarrenfiguren schwingen über einer elektronischen Grundierung aus sanften Störgeräuschen oder einzelnen Klavieranschlägen, hier und da blitzen Rückkopplungen auf und verhallen - das alles mit der größten nur denkbaren Ruhe und doch voller "suspense". Die augenfeindliche Schriftgröße auf der Rückseite des erwähnten Einlegers lässt übrigens vermuten, dass es sich bei jenem um eine Verkleinerung des Original-LP-artworks handelt. Wenn dem so ist, stimmt hier auch gestalterisch einfach alles! (WESTZEIT/ Karsten Zimalla)

There’s beauty among the rocks in the video for 'Her Presence and Tides' (vimeo.com/290353013), from Joanna John & Burkhard Stangl. It’s an interesting way to introduce Lynx, which has a similarly curious and meditative tone (A CLOSER LISTEN)

recent releases

 

JOANNA JOHN / BURKHARD STANGL


INT048 | LP
lynx

REGOLITH / ELEKTRO GUZZI


INT047 | LP
split

NEULINGER/ZACHARIADIS / ANGÉLICA CASTELLÓ


INT046 | MC
supernova volume IV

STIRB / ROAD TO WINEVILLE


INT045 | MC
supernova volume III

GIGALDI


INT044 | 2LP
das ganze doppelalbum

BUG


INT043 | LP|MC|CD
calamitas

FS MASSAKER


INT042 | MC
s/t

ÄFFCHEN & CRAIGS


INT041 | LP
hop hop

TUMIDO


INT040 | LP
xaxim

STEFAN FRAUNBERGER


INT039 | LP
quellgeister #2 'wurmloch'

OWL RAVE


INT038 | LP
owl rave

ANGÉLICA CASTELLÓ


INT037 | LP
sonic blue

TUMIDO


INT036 | LP
nomads

HELLA COMET


INT035 | MC
ttmmm

METALYCEE


INT034 | LP
expat blues

IN-KATA


INT033| LP
thanatopraxis

V/A


INT032| CD/LP
innere blutungen

TUMIDO


INT031| LP
vakuum

PEACH PIT


INT030| MC
music for three films