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on may 25th to 27th, 2018 - the third issue of the festival ImroCon will happens in graz, in the beautiful and important place 'schaumbad'. it's a space for improvised music (incl. some interstellar artists), discussion, socializing and exploring.
the ImproCon - congress of free improvised music, arts & thoughts is an international creative platform and annual workshop festival organized by croatian association gokul from zabok with slovenian associations kud mreža from ljubljana and klub metulj – youth centre bistrica ob sotli from bistrica ob sotli, partnered by two austrian organizations: schaumbad – freies atelierhaus from graz, and šopron shuffle – trans european music meetings from vienna.


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INT 038 | LP

release date: december 21st, 2015

Owl Rave's debut is dark, melancholic and driven by honest simplicity.
Owl Rave use David Lynch's „Twin Peaks“ as their main reference. The album's sonic setting, especially the sound scapes, are heavily influenced by the duality between a seemingly perfect world and deep abysses. They are set in and around the sinister places of Twin Peaks: dreams, visions, brothels and run-down bars.
Straight melodies, layered atmospheres and simple beats are enveloped by shapeless drones. Horror jazz and heroin blues lose themselves inside ambient landscapes. Lyrically and musically, Owl Rave deal with themes of desire and despair, wherein the former stays unfulfilled and the latter stays omnipresent.

/a1 wellness at one eyed jack’s
/a2 searching
/a3 a knife for every heart
/a4 in sarah’s dreams
/b1 fright car
/b2 amy
/b3 find me

gregor huber
antonia steiner (voc.)
markus dolp (voc.)
anna ladinig (visuals)

written and produced by gregor huber
lyrics by: antonia steiner and markus dolp
artwork, photographs and videos by: anna ladinig
labelprints and augmented by: gregor huber
mastering by: kenneth winkler @ weyrerton

artwork [tif]
int038-mp3 [mp3/zip]
int038-flac [flac/zip]

Von den sinistren "Twin Peaks"-Welten fasziniert und lange musikalische Entwicklungen durchlebt - hinter der Musik von Owl Rave steckt Gregor Huber von Todesstern; für Texte und deren Darbietung veranstwortlich sind Antonia Steiner und Markus "Maggo" Dolp, die Frontsau von Bug -, wird hier ein finsterer Trip vorgelegt: man braust Nachts über den Highway, hört ein beunruhigendes Geräusch, es züngelt am Rande, und man weiß, dass etwas passieren wird, aber noch nicht was, und mit wem. Der Besen wird über jazzige Drums gestrichen, die Synths drohen Unheil an, dazu triphoppige Ruhemomente, die von Soundflackern aus dem Hinterhalt aufgebrochen werden. Schwärzer als die Nacht finster. (ROKKO'S ADVENTURES rokko)

Sette cupi tremolii dell'animo per questa band di Innsbruck. Badalamenti e le sue frequentazioni Lynch a fornir ispirazione (e nella spettrale bruma di Amy un qualcosa se ne intravede). Poi son innocui fremiti Cure (“Seventeen Seconds” / “Faith”) ad occhieggiar nello strumentale d'apertura Wellness At One Eyed Jack's.(Scontate) battute trance fuori tempo massimo ad animar Find Me. Qualche accenno doom in lontananza evocato. Grammatura varia Cave / Gira in assortimento (dal catatonico al feroce). Un riuscito orizzonte/sudario in minaccioso avvicinamento (In Sarah's Dream). Qualche frammento di rancore industrial nella panoramica infranta Fright Car. Al netto e all'oggi, la strada da percorrer par moto lunga. (Twin Peaks neanche si avvista...). (kathodik.it marco carcasi)

The Owls Are Not What They Seem
Owl Rave’s self-titled LP (INTERSTELLAR RECORDS INT 038) is a set of ambient mood music and slow atmospheric songs, attempting to aspire to the condition of a soundtrack LP. It’s inspired by the David Lynch / Mark Frost TV production, Twin Peaks.
The main creator here is Gregor Huber, an Austrian drum’n’bass DJ by trade from Innsbruck, who occasionally performs as DJ Ego and as a member of Todesstern with his friend Markus Dolp; the Innsbruck scene is probably well represented on the 2011 double LP 20 Years // 20 Songs – Workstation To Workstation, which may contain an intriguing mix of garage rock and avant-garde beats. Huber is aided here by Markus Dolp (see above) on vocals, plus Antonia Steiner who was the singer with The Shirley MacLaines. The other important aspect is the visual work of Anna Ladinig; she did the cover art, but also the photographs and video elements which make Owl Rave a multi-media statement, presumably when performed live.
One is understandably cautious of any artiste claiming inspiration from the films of David Lynch; the adjective “Lynchian” has become over-used in media commentary, and in too many cases the word is lazy journalistic shorthand for anything remotely dark or taboo in its themes. But I’ll give Gregor Huber some credit here, because he’s clearly gone some way into occupying the Twin Peaks territory in a deep and personal way. The imagery and narratives of the TV series, and also the music of Angelo Badalementi, have clearly colonised his consciousness; in these weird fractured songs and this strange droney music, he is living it out, acting the roles, performing the music.
Owl Rave may not advance the ideas of Twin Peaks any further than the original, nor does it represent the work of Lynch / Frost / Badalamenti directly; but it is a strikingly personal work inspired by these sources and taken down its own twisted path of nightmarish despair. Apparently it was driven by Huber’s need to calm himself down in some way, perhaps an antidote to what I assume is the hectic life of a DJ. Released December 2015, we got a copy on 26th February 2016. (thesoundprojector.com ed pinsent)

As far as debut albums go, this initially seemed fairly promising. Heavily influenced by the “Duality of a seemingly perfect world and deep abysses”, Owl Rave unashamedly quote that they use David Lynch’s Twin Peaks as their main reference point; and it shows, sort of.
Dark, melancholic strums of guitar permeate the entirety of the release as a noir backdrop in tone to the simplistic percussion. However, this is all but destroyed come the ridiculous male vocals, such as on track two, ‘Searching’, where it feels amateurish and misplaced.
I almost forgave them for this error in judgement the moment the guitar noise of ‘A Knife For Every Heart’ kicked in; right up until the pathetic Death Metal vocals entered the frame and turned into the comedy horror, morbid tones of the title track, being spoken in doom laden fashion. If anything else I have to give them a pat on the back for inducing the uncontrollable laughter in me that followed.
Not to be completely horrible, there are moments on this album that are well thought out; the ambient noise of ‘Fright Car’, begs for an album to back it up. Key pieces of instrumentation scattered throughout, work well in a dark lounge kind of way; but are ultimately let down by a vocalist who should just learn to shut his trap.(blackaudio.wordpress.com)

Herinnert u zich nog Go van Moby? Het is de eerste hit van Richard Melville Hall die als single verscheen als aankondiging van zijn debuutalbum. Het hele nummer drijft op Laura Palmer's theme van Angelo Badalamenti, het hoofdthema van Twin Peaks. Vanaf het moment dat de serie en films verschenen, is de invloed op hedendaagse popcultuur onmiskenbaar groot: groepsnamen, samples, artwork, Twin Peaks themafuiven, noem maar op. Herinnert u zich trouwens het nummer Fire Walk With Me van The Eternal Afflict nog? De invloed van Twin Peaks op kunst is dus niet bepaald nieuw maar het Oostenrijkse Owl Rave past de filmische inspiratiebron wel zeer letterlijk toe. Net als de serie wisselt de lp momenten van gelukzaligheid af met compleet surrealisme en een sluimerende morbiditeit.
Opener Welness at One Eye Jacks lijkt wel de onverschenen bonustrack op de originele soundtrackplaat. We horen de elektronische strijkers - typisch voor digitale synths uit die tijd- die Badalamento ook gebruikte in een licht jazzy mood. Tegelijkertijd klinkt deze schijf ook zeer gothic/darkwave. Deze plaat zou niet misstaan op Twin Peaks, maar ook de film Blue Velvet komt spontaan ter geest.
Net dezelfde sfeer krijgen we in Searching, maar ditmaal krijgen we er vocalen bovenop. We horen een geslaagde grafstem in combinatie met de Julie London-achtige vrouwenstem van Antonia Steiner. Ideale louche barmuziek nadat u een hele dag gepretendeerd hebt een braaf staatsburger te zijn.
A Knife for Every Heart is een ander paar mouwen. Diepe gitaardrone gaat over in een duistere trage doommelodie met een minimum aan percussie. De grunts van Markus Dolp doen ons huiveren.
Favoriet op de lp is de dark ambient track In Sarah's Dream. Owl rave poot hier een perfect evenwicht neer tussen etherische schoonheid en duisternis en weet je echt mee te nemen in een andere wereld. Het geluidsdesign is van een zeer hoog niveau. Fright car opent de B-kant en deze compositie laat meteen zeer luguber geluid horen. Een drone met zeer trage drums, brush sounds en vocalen die bijna aan Black metal ontleend lijken dompelen je onder in het muzikale equivalent van een onverlicht ondergronds doolhof waarin je hopeloos bent verdwaald terwijl je voelt dat de laatste zuurstof wegglibt. Het nummer herbergt ook heel wat auditieve geheimen die pas na enkele luisterbeurten echt opvallen: plotse schrikeffectjes, een verholen melodie, enz.
Amy sluit meer aan bij de jazzy sfeer van de eerste platen en doet ons spontaan met weemoed terugdenken aan de gothic jazzband Darkside Cowboys, maar ook aan The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble. Ditmaal ergeren we ons wel wat aan de grunt en hadden we graag enkel de bevreemdende stem van Antonia gehoord.
Find me is een opvallende afsluiter. We horen een expliciet elektronische basdrum die een pak luider in de mix zit dan in de voorgaande nummers en een aanzet tot breakbeats. Dit zorgt ervoor dat we ons plots in erg boeiende triphopsferen bevinden. Het nummer is anders genoeg om te boeien maar past bizar genoeg toch in het geheel.
Deze plaat is een echte aanrader. De sfeer zal geen enkel gothicliefhebber onbekend zijn, maar componist Gregor Huber en zijn vocalisten zetten ze neer op een totaal andere manier dan we gewoon zijn. Cliché- en kitschloos is deze muziek niet, maar tegelijkertijd klinkt ze zeer verfrissend in een wereld waarin iedereen dezelfde klanken lijkt te gebruiken. Het zou jammer zijn mocht dit onder de radar blijven. (darkentries.be peter de koning)

Owl Rave ist das Seitenprojekt von Gregor Huber, seines zeichens DJ und Musiker sowie Mitglied der Band Todesstern. Mit seinem Seitenprojekt wollte er mal etwas anderes machen und ein wenig das Tempo aus seinem Leben nehmen. Das ist ihm mit der Musik von „“ dann auch voll gelungen.
Die im Info erwähnte starke Beeinflussung von der Atmosphäre von Twin Peaks kann nur voll und ganz bestätigt werden. Der schleppende Einstieg “Wellness at one eyed Jack“ bietet einen dumpfen, langsamen, elektronischen Bass über dem dunkle Elektronik kreist. Dazu spielt eine im Dark Wave verhaftete, klare Gitarre sehr finstere Klänge. Die Stimmung ebbt immer langsam auf um dann wieder ab. Erinnerungen an die kalten Klänge der Cure um 17 Seconds herum keimen hier auf.
Diese bleiben durchaus auch beim folgendem “Searching“ erhalten. Wieder ein langsamer, dunkler Bass und schwelende Keyboardwände. Hier gesellt sich ein finsterer männlicher Sprechgesang sowie eine helle Frauenstimme hinzu, welche aber auch eher bedrohlich, wenn auch verführerisch, klingt. Dunkle Gitarreneffekte mit kreisenden Keyboardsounds eröffnen dann das spröde “A Knife for every heart". Zu den dissonanten und doch atmosphärischen Klängen gesellt sich eine Sprechstimme mit Deathmetal-Charakter. Das Stück variiert irgendwo zwischen 80er-Gitarrenwave und den Swans plus Industrial. Doomig, dunkel und und groß. “In Sarah's Dream“ besteht aus großflächigen Keyboardsounds, die durch einen Filter gejagt sehr fremdartig klingen. Wie durch eine Nebelwand schwelen die Klänge an und ab. Mystisch.
Dass die zweite LP-Seite (das Album erscheint nur als Vinyl und Download) eröffnet mit einer dunklen Industrial-Variante. Reisende, dunkle Sounds, zirpende elektronische Klänge und ein paar Keyboardfetzen bilden eine finstere, bedrohliche Atmosphäre. Darüber liegt eine dämonische Stimme die zwischen Sprechen, Wimmern und Schreien variiert. Schleppende Perkussion und dunkle Keyboardsounds bilden die Basis für “Amy“. Dazu gesellen sich elektronisch erzeugte Streichersounds und eine Gitarre. In den Hintergrund gemischt erklingt erneut diese fiese Männerstimme und als Gegenpol die weibliche, helle Stimme. Als wenn die Swans einen Großteil ihrer Gitarren durch Elektronik ersetzen und eine Deathmetal-Stimme hinzufügen.
Beendet wird dieser Brocken dann mit “Find me“, welches zum Abschluss in Richtung Dreampop geht. Eine helle Frauenstimme erklingt zu einem pumpenden elektronischen Bass und hymnischen, melancholischen Keyboardwänden.
„“ ist ein sehr geschlossenes Album geworden, welches Fans der Musikrichtungen Cold Wave, Dark Wave, Gothic, Industrial, Neofolk und Dreampop begeistern dürfte. Dank vieler interessanter Ideen und Effekte klingt das Werk frisch und neu und zu keiner Minute nach einem billigen Abklatsch. Zusätzlich ist durchaus eine eigene Linie zu erkennen. (www.musikansich.de wolfgang kabsch)

“I Segreti di Twin Peaks” è la celeberrima serie tv ideata da David Lynch, cineasta che ha saputo descrivere in maniera egregia i lati oscuri della mente umana, nei suoi thriller psicologici e nei suoi horror, con velato umorismo e sprazzi di surrealismo. È ad essa che si ispira l’opera prima degli Owl Rave, quartetto austriaco al debutto con un lavoro certamente atipico sotto tutti i punti di vista. L’impostazione è davvero cinematografica: i pezzi, dalle atmosfere oscure e dilatate, partono dall’abisso per caricarsi di un pathos che trasmette un senso di ansia e mistero che, effettivamente, suona molto Twin Peaks. Il disco si regge, fra le altre cose, su strutture elettroniche ed una voce cupa, mentre i riferimenti musicali sono prevalentemente indirizzati a una sorta di horror jazz che spesso si colora di ambient. Si tratta di un disco da ascoltare di notte a occhi chiusi, per lasciarsi trasportare dall’inquietudine di una proposta musicale così profonda e malinconica, ma di un lavoro tutt’altro che semplice. Nonostante un livello di originalità sicuramente molto alto, “Owl Rave” è un album che forse potrebbe non essere fruibile al grande pubblico, ma che potrà anche entusiasmare gli amanti di questo tipo di sperimentazioni e chi è già avvezzo a questo tipo di atmosfere. Anche se, al di là dei gusti soggettivi, il disco può comunque dirsi molto ispirato. (www.musicmap.it piergiuseppe lippolis)

More left-field releases arrive in the form of Owl Rave (Interstellar: www.interstellarrecords.at) which offers an atmospheric instrumental presentation with a distinctly soundtrack-like suite of arrangements. Low key and moody.(HiFi World)

Επιρροές από Badalamenti και ατμόσφαιρα αλά Twin Peaks, το LP “ ”, των γερμανών Owl Rave, περιφέρει τις σκοτεινές και αργόσυρτες μπαλάντες του συμπληρώνοντάς τις με ομιχλώδη φωνητικά που παραπέμπουν στον Blixa Bargeld (των Neubauten). Αυτοσχεδιασμός και σκόρπιοι στίχοι για απελπισμένα πάθη μαζί με πειραγμένο μπλουζ ύφος σε αχανή ηχητικά πεδία, υπό τις συνεχείς παραμορφώσεις της ηλεκτρικής κιθάρας και τις υψηλές πτήσεις των ηλεκτρονικών. (www.musicpaper.gr)

Gregor Huber alias OWL RAVE beschäftigt sich auf seinem unbetitelten Debüt (Interstellar Records) vorwiegend mit den düsteren Seiten des Lebens und deren Vertonung. Irgendwo zwischen minimalistischem Elektro, dunklem Jazz und gewissen Metal-Anleihen werden vereinnahmende Soundflächen geschaffen.
Über weite Strecken befinden sich die Songs von Owl Rave in einem schleppenden Tempo und zelebrieren eine wohl bestenfalls als melancholisch zu beschreibende Stimmung. Auch ein gewisser Minimalismus wohnt den meisten Liedern inne. Oft werden diese von repetitiven Beats getragen. Der stilistischen Bandbreite der Songs tut das jedoch keinen Abbruch. Wähnt man sich bei dem instrumentalen Opener „Wellness at One-Eyed Jack’s“ noch in jazzigen Elektro-Gefilden mit simpler Melodieführung, stellt spätestens „Searching“ als zweiter Song klar, dass mithilfe des Gesangs von Markus Dolp und Antonia Steiner auch ganz andere Soundfacetten einen Platz bei Owl Rave haben. Während die weibliche Stimme im Hintergrund sirenenhaft Gefahr nur andeutet, drückt Markus Dolp mit seiner eigenwilligen, aber ausdrucksstarken Stimme dem Klangbild einen unmittelbaren Stempel auf. Seine Darbietung beschränkt sich dabei nicht ausschließlich aufs Singen, sondern umfasst auch Flüstern, Schreien und Lamentieren. Gerade die Gegenüberstellung der beiden sehr unterschiedlichen Stimmen macht Songs wie „Amy“ interessant anzuhören.
David Lynch als Inspiration
Wenn die Kultserie „Twin Peaks“ von Regisseur David Lynch einem musikalischen Projekt als Hauptinspiration dient, ist es kaum verwunderlich, dass man sich teilweise nahe an den Klängen von Soundtracks bewegt. Dabei hört sich Owl Rave bei manchen Songs mehr wie ein Ambient-Projekt an („In Sarah’s Dreams“) und bei anderen eher wie eine Noise- oder Drone-Band. „Fright Car“ etwa lässt düstere und schwere Synthesizer-Sounds auf die ZuhörerInnen niederprasseln und auch vor der Verwendung von gekreischten Vocals, welche normalerweise im Metal-Bereich beheimatet sind, als Stilmittel wird nicht zurückgeschreckt. Auch die Gitarre darf hier aufschreien und verlässt die Rolle des Melodieinstruments, um den Song mittels einer Vielzahl an Effekten in Richtung Industrial-Sound zu befördern. Es entsteht eine nicht gerade zuversichtlich klingende Anhäufung an Sounds und Geräuschen, die eine beklemmende Stimmung entstehen lässt. Etwas hoffnungsvoller gibt sich da der letzte Song des Albums – „Find Me –, in dem die sphärische Stimme von Antonia Steiner allein über einem elektronischen Beat und einer einfach gehaltenen Melodieführung schwebt und so eine verträumte Atmosphäre erzeugt. Im Vergleich zum restlichen Album kann man beinahe von einem Pop-Song sprechen. Dies würde dem vermutlichen musikalischen Verständnis von Owl Rave jedoch nicht gerecht werden, nämlich die ZuhörerInnen mittels vielfältiger Klänge dazu anzuregen, sich über die zahlreichen Themen des Lebens Gedanken zu machen. Auch wenn diese nicht immer erfreulich sind. (musicaustria.at sebastian j. götzendorfer)

En 2014, Gregor Uber, frisant le burnout, a mis sur pied Owl Rave, histoire de se cal- mer les nerfs. Ce qui n’était au départ qu’une entreprise cathartique s’est mué en vérita- ble projet musical puisque notre ami a entre- temps été rejoint par Markus Dolp et Antonia Steiner qui chantent tous les deux. L’univers du trio est sombre, mélancolique, introspec- tif et étrange, un peu comme dans l’univers de David Lynch. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard puisque Huber est un fan absolu de ‘Twin Peaks’ et de Badalamenti, compositeur de la dite série. 1ssez intense, l’album bril- le tout particulièrement dans la façon qu’il a de mêler le beau et le malsain, l’esthétique et l’inquiétant. Entre jazz doom, ambient dé- pressif et drone gothique, Owl Rave défi-nit des paysages aux contours fascinants d’étrangeté. (RIFRAF pl)

Wie klingt der Flug durch ein schwarzes Loch?
... An der TV-Serie "Twin Peaks" orientiert sich Gregor Huber mit seinem hochgradig atmosphärischen Projekt OWL RAVE. "Wellness at One Eyed Jack's" heißt der Auftakt der nicht nur optisch - kunstiges Cover, schweres Vinyl - ansprechenden LP "Owl Rave" (Interstellar). Dass das mit der "Wellness" nur eine Lüge sein kann, macht die folgende Mischung aus abgründigem Chanson, Barjazz aus der Hölle und Endzeit-Ambient schnell klar. (FALTER gerhard stöger)

Put on the circuit as cat.no. 038 of the Austrian imprint Interstellar Records in the second half of December 2k15 was Owl Rave's cryptically titled debut album, a seven track piece that mainly draws inspiration from David Lynch's uber-classic "Twin Peaks" as stated in the release info. And we surely can see where they're coming from with this statement as the opener "Wellness At One Eye Jacks" provides a mysterious, super misty feel unfolding on a foundation of slow Downbeat whilst a lonely guitar is telling tales of melancholia and greyscale days in dark'ish forrests and the follow-up "Searching" is providing an ethereal, yet desperate Darkwave Blues mixed up with Morricone'esque influences from his Spaghetti Western-era and vampire-like vocals from the grave. In "A Knife For Every Heart" these haunting vocals are accompanied by droning guitar distorsions and Slo-Mo Metal for the headstrong, "In Sarah's Dream" the band explores unsettling Dark Ambient spheres and the "Fright Car" is best described as Occult Industrial with Spoken Words, horrific non-human screams and nerve-wrecking amounts of static Noize - a perfect score for a horror flic like "The Horribly Slow Murdered With An Extremely Inefficient Weapon". Furthermore "Amy" seems to live in the highlands of planet DarkJazz and the final tune "Find Me" surprisingly gravitates towards lively, complex DreamPop and spaced out harmonies for a better future. Quite a fascinating debut, this is. and it surely seems like the future is bright for Owl Rave and their fans. (nitestylez.de baze.djunkiii)

Owl Rave, the brainchild of Gregor Huber, is a multimedia project which takes its primary inspiration from ‘Twin Peaks’. This may not be immediately apparent from listening to the album – reducing a multimedia concept to sound alone will always strip out some of its layers of meaning – but the sonic exploration of dualities and dreams is deeply compelling. Here, Huber is joined by Antonia Steiner and Markus Dolp on vocals, and their differing styles certainly add depth and dynamic tension to the material.
Slow, deliberate beats crunch and trudge over long, drawn-out chords which crawl, flanged and spindly to create darkly atmospheric soundscapes. Blank monotone vocals add to the all-pervading bleakness of ‘Searching’. Comparisons to ‘Faith’-era Cure stand against the claustrophobic, dense feel of the album although sonically, ‘Owl Rave’ paints from a much broader sonic palette, dragging in elements of doom and trip-hop to paint a striking scene.
Things turn for the darker and heavier on ‘A Knife for Every Heart’. Crushing power chords drone and hang in suspension while Dolp growls the lyrics menacingly. It’s grandly theatrical. ‘Fright Car’ plunges further into murky darkness, Dolp snarling like a wounded demon from deep within a rumbling sonic cavern. Dank, murky sounds resonate, booming bass tones and fiendish whispers build a doomy, sinister atmosphere. Ethereal female vocals grace the mellow closer ‘Find Me’, on which skittering beats jab through soft swathes of synth and lead toward a distant glimmer of light. (whisperinandhollerin.com christopher nosnibor)

Am 22.1. stellten im Viaduktbogen 20 in Innsbruck mit OWL RAVE und Regolith zwei Bands ihre neuen Scheiben vor, bei denen dieses Miteinander nur logisch ist. Ersteres ist ein neues Projekt von Gregor Huber (Ex-Todesstern), der sich da ganz der Faszination durch "Twin Peaks" verschrieben hat. Ich vermutete also richtig, als ich da die Eule trapsen hörte, und "Owl Rave" (INT 038, LP) führt auch gleich ins One Eyed Jacks, Spielhölle, Schweinestall und Hurenhaus jenseits der kanadischen Grenze, wo mit mehr als nur dem Feuer gespielt wurde. Huber hat dieses Cinema imaginaire phantastisch orchestriert, mit schleppendem Maschinenbeat, düsteren Synthiewolken als gruftigen Bläsern und matter Gitarre. Bei 'Searching' pocht der Beat bei diesem TripHop fatale nur wenig schneller, Markus Dolp, der Darth Vader auf Hubers Todesstern und der Rasierklingenschlucker bei Bug, beginnt "I break hearts. I wreck lives" als Sprechgesang zu knarren, Antonia Steiner fällt mit ein, und die Gitarre, die muss noch Meilen gehn bevor sie schlafen kann. 'A Knife For Every Heart' bohrt einem den vergifteten Dolch ins Fleisch, und Dolp gurgelt so tief er kann. Düstere Klangschwaden nehmen einen mit in die Alpträume von Laura Palmers Mutter Sarah, bevor bei 'Fright Car' der Dämon selbst in einer doommetallistischen Todesspirale sein "Erif klaw thiw em" zu krächzen anfängt. Bei 'Amy' scheinen der Gang leichter zu fallen, die Gitarre heller zu klingen und sogar Strings zu flirren, aber Dolp raunt stimmbandzerstörerisch weiter in den Klauen von Hoffnungslosig- und Vergeblichkeit. Dennoch bringt 'Find me' zuletzt einen Silberstreif, mit pochenden und zuckenden Beats, sanft dröhnendem Orgelsound und mit lockendem Singsang von Steiner. Aber wem käme bei "Twin Peaks" Happiness und Unschuld in den Sinn? (BAD ALCHEMY rigobert)

“I gufi non sono quello che sembrano”: gli appassionati della vicenda di Laura Palmer non faticheranno a riconoscere la citazione che, in qualche maniera, descrive bene il disco d’esordio degli austriaci Owl Rave, dietro la cui patina noir trapelano un certo eclettismo e il gusto per la contaminazione.
Il trio di Innsbruck, espansione di un solo-project di Gregor Huber, si ispira dichiaratamente a “Twin Peaks” e all’immaginario del regista (e musicista) David Lynch, alla contrapposizione fra una calma e una perfezione solo apparenti e i torbidi abissi del male che giacciono al di sotto del velo di ipocrisia col quale sono stati coperti. I riferimenti della band alla fortunata serie televisiva sono chiari e riconoscibili fin dalle prime note: possiamo però senz’altro dire che l’omaggio alle musiche di Angelo Badalamenti, alter ego musicale di Lynch, non si limita ad un’operazione calligrafica, ma che c’è dell’altro. Gli Owl Rave ripercorrono sì le sonorità del compositore italoamericano, accompagnandole però con trovate stilistiche originali e sempre adeguate al contesto: ritmiche semplici ed efficaci, sovente declinate in stile trip hop, lugubre salmodiare, ventate gelide di drone, chitarre alla Stephen O’Malley. Le tracce centrali del disco, in particolare, sembrano discostarsi dai suoni tipici della serie cult anni Novanta, per virare in direzione di un ambient assai poco rassicurante, intessuto da suoni sporchissimi, boati e lamenti gutturali. La musica di Huber e compagni, fortemente evocativa, capace già da sola di dare corpo ad atmosfere e visioni, è corroborata dall’intervento della visual artist Anna Ladinig (a tutti gli effetti quarto componente della band), che ha curato l’artwork e i contenuti digitali dell’album.
Il disco è uscito in vinile il 16 dicembre 2015 per Interstellar Records, corredato da realtà aumentata fruibile mediante app: in attesa dell’annunciato sequel, possiamo intanto godere di questa “Twin Peaks” in salsa alpina. (thenewnoise.it angelo borelli)

Σε μεγάλο βαθμό, η διάγνωση που έγινε πριν δυόμισι δεκαετίες πως η τριπλέτα David Lynch, "Twin Peaks", Angelo Badalamenti θα αποκτήσει γρήγορα τις διαστάσεις ιδιότυπου ιστορικού φαινομένου στην ποπ κουλτούρα του μέλλοντος, ήταν προφητική. Και για όσους την ασπάστηκαν, μόλις βρέθηκε ένα υπό όρους φρέσκο παράδειγμα για να την βγάλουν απ' την σκόνη, οι Owl Rave απ' το Innsbruck της Αυστρίας. Ή έστω απλά να την ξαναθυμηθούν με τον γοητευτικό τρόπο που μόνον η μουσική μπορεί ενίοτε να δώσει.
Τους Owl Rave τούς ξεκίνησε κάπου το '14 ο Gregor Huber, ο άνθρωπος πίσω απ' τα ντεκ των Todesstern, ως ατομικό του πρότζεκτ κρεβατοκάμαρας. Φρονίμως ποιών δε, πήρε την απόφαση να μην ακολουθήσει την καλογερική. Έτσι ανέβηκαν στο όχημα ακόμη τρία μέλη:
Ο επίσης απ' τους Todesstern Markus Dolp στη φωνή, του οποίου τα ειδικά, hardcore-ικα χαρακτηριστικά (τραγουδάει και στους Bug) τού επέτρεψαν το τρολάρισμα που ακούμε στα "A Knife For Every Heart" και "Fright Car". Η Antonia Steiner για ανάλογα καθήκοντα με τον προηγούμενο κι ασφαλώς για λόγους μέτρου ("Amy") κι αισθαντικού περιγράμματος ("Find Me"), αυτή αναφέρει τις The Shirley MacLaines στο βιογραφικό της. Και τέλος η Anna Ladinig που ανέλαβε τα βίντεο του οπτικού μέρους. Διότι οι Owl Rave εξαργυρώνουν επί σκηνής ολόκληρη την χαμηλών φώτων, υπερφυσική τέχνη τους με ένα γραμμάτιο που θέλουν να μένει στην μνήμη οποιουδήποτε τους παρακολουθήσει ζωντανά.
Δεν είναι μονάχα τα πραγματικά υποκείμενα, οι εμπλεκόμενοι μουσικοί δηλαδή, που λες κι απομονώνονται στον κόσμο των Owl Rave. Τα πάντα υφίστανται τέτοιες σκοτεινές αναγωγές στο δίσκο τους. Σκόπιμα και μελετημένα λες, δημιουργείται εντός του τελευταίου η επιφάνεια πάνω στην οποία αφήνεται μετά η μικροφυσική να κάνει τις μετατροπές της. Το "Owl Rave" έχει αυτό το κάτι που αναδύεται από ένα μουσικό άλμπουμ όταν μέσα του συναντιούνται δανεισμοί που μεταξύ τους στερούνται ισοτιμίας κι ένας υπερισχύει των υπολοίπων.
Όμως το συγκρότημα δεν αναπαράγει κάποιο θέαμα δίχως να το επεξεργαστεί ή χωρίς να το φέρει σ' ένα είδος καινούργιου περιβάλλοντος εξίσου απειλητικού με εκείνο που έδωσε την έμπνευση εδώ. Από την γραφή του, καθίσταται ξεκάθαρο ότι ο Huber μοντάρει εκ νέου μα κι αρκούντως παράδοξα την ουσία του μύθου των επιρροών του, παραθέτοντας σαν ευχολόγιο τα συστατικά της απόκοσμης, μυστηριώδους ατμόσφαιρας του "Twin Peaks" μα κι επιτρέποντάς τους συγχρόνως να πάρουν το ειδικό βάρος που απαιτείται από καθαυτή την έννοια της παρούσας συμμετοχής τους, που κρίνεται ως αυτόνομη μα κι ως παραβατική.
Ύστερα απ' τα παραπάνω, πρόκειται για μια λειτουργία σχεδόν προφανή το τι ακριβώς συμβαίνει κατευθείαν με το εξαιρετικό εναρκτήριο "Wellness At One Eyed Jack's" και σε πιάνει ένας κόμπος στο λαιμό. Που δεν σε αφήνει να ανασάνεις ωσότου να φτάσει να τελειώσει το "In Sarah's Dream", η δεύτερη κορυφαία στιγμή του άλμπουμ, και τέλος το "Find Me", σαράντα δύο λεπτά αργότερα.
Παρότι, επομένως, δεν προκύπτουν απαντήσεις σ' όλα τα ερωτήματα, κατά το γνωστό μουσικοκριτικό κλισέ, ακούγοντας το "Owl Rave", κυρίως το πόσο ακούσια επετεύχθη τα ορχηστρικά κομμάτια να επικρατούν σε δύναμη των τραγουδιών του, αυτός είναι απ' τους σπουδαιότερους δίσκους για να ξεκινήσετε με το μουσικό '16 - για να το πούμε όσο ευσύνοπτα γινόταν. (mic.gr Πάνος Πανότας)

Kolejna ciekawa propozycja z końca ubiegłego roku. „Owl Rave” to debiutancki krążek austriackiego tria dowodzonego przez Gregora Hubera (znany z Todesstern). Główną inspiracją artystów jest serial/film „Twin Peaks”, co wyraźnie słychać w poszczególnych nagraniach (np. „Wellness at One Eyed Jacks”, „Searching”). Całe szczęście na tym nie kończą się ambicje Austriaków, gdyż bardzo sprawnie operują gitarowymi dronami (miejscami zahaczają także o metalowe wątki z okolic Ulvera), dopełniając je doom-jazzem czy ambientem. (nowamuzyka.pl łukasz komła)

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